L’opera raffigura una donna ritratta di spalle, che indossa solo una fascia azzurra annodata a trattenere i capelli. Il volto, ritratto di profilo, è tagliato dall’inquadratura data al soggetto in modo da mostrarne solo la parte inferiore. La posa fa riferimento ad un’ideale di bellezza classico, reso dalla luce che sfiora le linee anatomiche del corpo femminile, in un’atmosfera “soffusa” sospesa nel tempo, dove un grosso orecchino di perla, che spunta dalla chioma fluida dei capelli, rimanda ad immagini già presenti nella pittura del Seicento di Vermeer. Sull’inarcatura della schiena spicca in basso la scritta di un tatuaggio “What’s art”, una provocazione per chi osserva, ad interrogarsi su cosa oggi sia l’arte. La tela, di importante dimensione (100cm x 120 cm), è dipinta con tecnica ad olio su tela. L'opera ha partecipato al Gran Premio San Babila, mostra collettiva presso Galleria San Babila Milano (dal 14/06/2024 al 30/06/2024), ed è stata pubblicata sul Catalogo LO STATO DELL’ARTE AI TEMPI DELLA 60’ BIENNALE DI VENEZIA, a cura dello storico e critico dell’arte Giorgio Gregorio Grasso – Catalogo ufficiale ISTITUTO NAZIONALE DI CULTURA.OLIO SU TELA 70cmX80cm-Baci per Marylin vuole cogliere la bellezza che c'è nel donare qualcosa all'altro, in questo caso un cioccolatino. Un semplice gesto capace però di illuminare lo sguardo di chi lo riceve. Marylin è la "bellezza" che prende forma nella nostra quotidianità, ogni volta che ci accorgiamo della "bellezza" che c'è nell'altro.L'opera rappresenta il desiderio, sentimento intenso che spinge a cercare il possesso, il conseguimento o l’attuazione di quanto possa appagare un proprio bisogno fisico o spirituale, in questo caso personificato nell'immagine di due amanti che si cercano in un bacio anelato, ma ancora non dato. La rosa, simbolo dell'amore appassionato, sovrasta le due figure e sanguina. Come in un gioco crudele, è la stessa natura umana a sanguinare, in tutta la sua fragilità, poiché incapacedi smettere di desiderare. L'immagine dei due volti sembra emergere da uno sfondo che acquista dinamicità nel gioco di riquadri neri e oro. La tela, di importante dimensione (100 cm x 120 cm), è dipinta con tecnica ad olio su tela. L'opera ha partecipato al Gran Premio San Babila, mostra collettiva presso Galleria San Babila Milano (dal 14/06/2024 al 30/06/2024).L'opera è un invito ad esplorare il tema della vanità e dell'amore di sé. Il dipinto ritrae l'ultimo respiro di Narciso, che si spegne nel riflesso di sé, nella solitudine. Nel mito di Narciso, dalla morte del protagonista sboccia sulle rive dello specchio d'acqua un fiore, segno di rinascita. In questa visione dell’opera i fiori sono recisi, e galleggiano sullo specchio d'acqua ad enfatizzare l'abbandono e la solitudine che spesso caratterizza l'esistenza dell'uomo contemporaneo, troppo preso dal mito di sé. L’opera ha ottenuto riconoscimenti da parte della critica, con una recensione sul Catalogo dell’ARTEXPO NEY YORK TOP SELECTION: “ NARCISO è un’opera d’arte che cattura con la sua semplicità e raffinatezza. Senza ricorrere a eccessi o enfasi, Francesca Mensitieri riesce a trasmettere un senso di contemplazione e malinconia, invitando gli spettatori ad esplorare il tema della vanità e dell’amore di sé attraverso lo sguardo introspettivo del protagonista. La tecnica pittorica utilizzata dall’artista è notevole, con pennellate fluide e precise che delineano con delicatezza i contorni del soggetto. I toni utilizzati sono morbidi e sfumati, creando un’atmosfera suggestiva e avvolgente. Al centro della composizione troviamo il personaggio di Narciso, perso nei riflessi dell’acqua circostante. La resa dei dettagli e l’uso sapiente dei colori conferiscono al dipinto una profondità emotiva che invita gli osservatori a riflettere sul tema della bellezza e dell’ego. (Sandro Serradifalco, direttore artistico Fondazione Effetto Arte)”. La tela, infatti, è stata esposta a New York, all’ARTEXPO dal 04/04/2024 al 07/04/2024.L’opera intende rappresentare, attraverso il primo piano di una donna sotto la pioggia, un momento interiore, quando scopriamo noi stessi. “La pioggia dentro” vuole evocare il raggiungimento della consapevolezza di chi siamo, momento fecondo come la pioggia che bagna un terreno inaridito da un sole illusorio, per riportarci alla vera vita. La tela, di importante dimensione (100 cm x 100 cm), è dipinta con tecnica ad olio su tela. L'opera ha partecipato alla mostra collettiva “respiro di donna” presso Galleria Concept Art Brera a Milano, dal 19/10/2024 al 25/10/2024).L'opera appartiene ad un ciclo pittorico che ha proprio come titolo "Guardami" :il concetto racchiude in sé il filo conduttore di tutte le opere che ne fanno parte, ossia il bisogno di essere guardati, di esporsi all'obiettivo di una macchina fotografica o di un cellulare, in un'era in cui i social e i nuovi mezzi di comunicazione ci insinuano la necessità di essere visualizzati. È un modo di sentire affermare il proprio io attraverso la ricerca dello sguardo su di noi, quasi necessaria conferma del nostro "essere nel mondo”. La tela, dalle dimensioni importanti (100 cm x 120 cm) è realizzata ad olio su tela e rappresenta nove primi piani di un volto di donna che, attraverso pose diverse davanti ad un obiettivo fotografico, tramite lo sguardo (del soggetto ritratto, ma anche dell’osservatore) racconta se stessa al mondo. L’opera è stata esposta in diversi eventi artistici internazionali tra il 2023 e il 2024, ed è stata pubblicata sul Catalogo del PREMIO STAR DELL’ARTE A LOS ANGELES 2024 a cura di Fondazione Effetto Arte Ha partecipato ad eventi quali: Premio Internazionale Los Angeles Premio Star dell’arte International Award (USA), Red Carpet dell'Arte presso Galleria Area Contesa Arte in via Margutta a Roma(2023), nella mostra personale dell'artista Guardami sempre presso la Galleria Area Contesa arte in via Margutta a Roma:Sempre nella stessa galleria ha partecipato alle rassegne “Il sublime oregon blu” e “Eros come amore”L'opera è dipinta ad olio su tela (60 cm x 80 cm. E' stata esposta in diversi eventi artistici internazionali tra il 2023 e il 2024, ed è stata pubblicata sulla rivista di settore ArtNow n. V-anno VI. Ha partecipato ad eventi qual : Miami Spectrum artshow (USA), Red Carpet dell'Arte presso Galleria Area Contesa Arte in via Margutta a Roma, nella mostra personale dell'artista Guardami sempre presso la Galleria Area Contesa arte in via Margutta a Roma, nella mostra PSICHE presso la sede della Fondazione Amedeo Modigliani a Roma.Dipinto oli su tela dimensione 60x80 cm. L'opera fa parte ciclo pittorico GUARDAMI ed è stato esposto presso la galleria Area Contesa Arte, via Margutta Roma, nella mostra personale dell'artista.Dipinto oli su tela dimensione 60x80 cm. L'opera fa parte ciclo pittorico GUARDAMI ed è stato esposto presso la galleria Area Contesa Arte, via Margutta Roma, nella mostra personale dell'artista.Dipinto oli su tela dimensione 60x40 cm. L'opera fa parte ciclo pittorico GUARDAMI ed è stato esposto presso la galleria Area Contesa Arte, via Margutta Roma, nella mostra personale dell'artista, e nella galleria Dantebus.Dipinto oli su tela dimensione 70x80 cm. L'opera fa parte ciclo pittorico GUARDAMIDipinto oli su tela dimensione 60x80 cm. L'opera fa parte ciclo pittorico GUARDAMI ed è stato esposto presso la galleria Area Contesa Arte, via Margutta Roma, nella mostra personale dell'artista. E' stata esposta a Venezia in occasione del premio maestri a Venezia, alla Biennale dell'arte a Sanremo, ed è stato pubblicato nel catalogo della mostra a cura della Fondazione Effetto Arte.
